Bazı müzelerin mağazalarından çıkmak müzenin kendisinden çıkmaktan daha zor gelir insana. Avrupa’nın 5 başkentinden çığır açıcı tasarımları, geniş ürün yelpazesi ve yaratıcı hediye fikirleriyle ziyaretçilerini kendine hayran bırakan 5 müze mağazasını gezdik, hepsinden eve götürmek isteyeceğiniz birer ürün seçtik.<h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Musée des Arts Décoratifs, Paris</h2><a fr-original-style="" href="https://boutique.madparis.fr/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">boutique.madparis.fr</a><img src="https://images.aposto.com/2024/11/4/1733361139285.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.36" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Musée des Arts Décoratifs, 1882 yılında kurulan ve kâr amacı gütmeyen sanat derneği MAD tarafından işletilen üç müzeden biri. Dekoratif sanatların sergilenmesi ve korunması amacıyla kurulan bu müze, koleksiyonundaki yaklaşık bir milyon obje ile Kıta Avrupası'ndaki en büyük dekoratif sanatlar müzesi olma niteliği taşıyor.1. Bölge’de bulunan müzenin “butiğini” bir müze mağazası olarak adlandırmak hafif kaçar. Zira burası tematik olarak düzenlenmiş tam teşekküllü bir konsept mağaza. Çatal-bıçak takımlarından sabunlara, fularlardan özel tasarım masa lambalarına kadar özenle seçilmiş yüzlerce parça bulabileceğiniz mağazada satılan takıların her biri bağımsız sanatçılar tarafından tasarlanıyor.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2024/11/4/1733361295612.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> <ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Mağazadan:&nbsp;Impala ve Marawa işbirliğiyle tasarlanan 80’lerden ilham alan paten, 135 avro</li></ul><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">National Portrait Gallery, Londra</h2><a fr-original-style="" href="https://npgshop.org.uk/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">npgshop.org.uk</a><img src="https://images.aposto.com/2024/11/4/1733361364289.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.78" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Yeni yılda Edvard Munch, The Face Magazine, Jenny Saville gibi iddialı sergilere ev sahipliği yapacak Londra’nın ikonik müzesi National Portrait Gallery, 1896 yılından bu yana Trafalgar Meydanı’ndaki binasında Britanya tarihinin önemli isimlerinin portrelerini sergiliyor. 2020-2023 yılları arasında yenileme çalışmaları için kapalı olan müzenin meşhur yeni kapısını Tracey Emin tasarladı.Müzenin mağazanın keşfetmesi en eğlenceli kategorisi, güncel sergilere özel olarak satışa çıkarılan ürünler. En zengin kategori ise tahmin edebileceğiniz gibi geçmişten bugüne müzede sergilenen portrelerin posterleri. Ev dekorasyonu kısmındaki rengarenk avize ve mumlar, çizim defterleri ve boyalar ile kitap kurtlarına özel hediye seçkisi ilgi çekici. Mağazanın poster, kırtasiye malzemeleri, eğitici oyun ve oyuncaklardan oluşan çocuk bölümü de oldukça zengin.<img src="https://images.aposto.com/2024/11/4/1733361477102.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.89" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Mağazadan: Oscar Wilde kanaviçe duvar örtüsü seti, 56 avro</li></ul><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Prado Müzesi, Madrid</h2><a fr-original-style="" href="https://tiendaprado.com/en/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">tiendaprado.com/en/</a><img src="https://images.aposto.com/2024/11/4/1733361877866.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.79" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Prado Müzesi ya da orijinal adıyla Museo Nacional del Prado İspanya’nın en bilinen ulusal sanat müzesi. Müze, eski İspanyol kraliyet koleksiyonunun 12. yüzyıldan 20. yüzyılın başlarına kadar uzanan Avrupa sanatı koleksiyonlarına ve İspanyol sanatçıların en önemli eserlerine ev sahipliği yapıyor.Müze mağazası Tienda Prado, duty free mağazalarını andıran soğuk bir havaya sahip olsa da müze meraklılarının başını döndürecek bir ürün çeşitliliğine sahip. Paccari’nin müzeye özel ürettiği çikolatalar, Chus Burés tasarımı mücevherler, lechuguilla esintili fincan takımları, Rubens atölyesine özel üretilen makyaj çantaları ve gözlük kılıfları, İspanya’nın sanatsal ve sosyal dönüşümünü simgeleyen bez çantalar ilk göze çarpanlar arasında. Kırtasiye malzemeleri, dekoratif objeler, saat ve yelpazeler ve hediyelik eşya seçkileri bakmakla bitmiyor. Mağazanın outlet bölümünde 1 avrodan başlayan ürünler bulunduğunu belirtmekte de fayda var.<img src="https://images.aposto.com/2024/11/4/1733361849741.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.28" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Mağazadan:&nbsp;The Garden of Earthly Delights Triptych yelpazesi, 15 avro</li></ul><h2 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Museum Der Dinge, Berlin</h2><a fr-original-style="" href="https://museumderdinge.org/visit/museum-shop/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">museumderdinge.org/visit/museum-shop/</a><img src="https://images.aposto.com/2024/11/4/1733362250133.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.50" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Türkçeye Nesneler Müzesi olarak çevrilebilecek Museum Der Dinge’nin odağında Deutsche Werkbund hareketi var. 1907 yılında sanatçı, sanayici ve politikacıların biraraya gelmesiyle oluşan Werkbund, endüstriyel ürünlerde ve mimaride işlevsel tasarımı teşvik etmeyi hedeflemişti. Hareketin yol gösterici ilkeleri ise kalite, malzemeye duyarlılık, nesnellik, işlevsellik ve dayanıklılıktı. Museum Der Dinge’de de tarih boyunca bu ilkelere uygun olarak tasarlanan ve üretilen “eşyalar” sergileniyor. Müzede belirli bir yaklaşım, ürün ya da konsepte özel sergiler de yapılıyor.Gelelim müze mağazasına: Berlin başta olmak üzere dünyanın dört bir yanından tasarım objeleri satılan mağaza çok geniş olmasa da rafları rengarenk ürünlerle dolu. Burada Werkbundarchiv yayınlarının yanında emaye kaplar, kurulama bezleri, bardak altlıkları gibi mutfak eşyaları, porselen ve dekoratif kaseler, şekerlemeler, çocuklar ve yetişkinler için zekice tasarlanmış hediyeler bulmak mümkün. Mağazanın en ilgi çekici yanı kapının önündeki otomat makinesi wundertüten. 4 avroluk fişle çalışan makineden şeffaf bir poşet içinde özenle paketlenmiş rastgele nesneler ve bu nesneler hakkında bilgiler içeren bir nottan oluşan “hediye çantaları” alabiliyorsunuz.<img src="https://images.aposto.com/2024/11/4/1733362341040.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.75" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Mağazadan: Werkbundarchiv - Museum der Dinge’nin seçilmiş nesneler, koleksiyonlar ve etrafındaki konuları ele alan yayını Schaukasten'den bir seçki.</li></ul><h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Moderna Museet, Stockholm</h2><a fr-original-style="" href="https://webshop.modernamuseet.se/en/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">webshop.modernamuseet.se/en/</a><img src="https://images.aposto.com/2024/11/4/1733362474667.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.75" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Stockholm Modern Sanat Müzesi (Moderna Museet), 20. ve 21. yüzyıldan sanat eserlerine ve 1840 yılından bugüne uzanan geniş bir fotoğraf koleksiyonuna ev sahipliği yapıyor.Müze mağazasında dekoratif ev ürünlerinden kartpostal ve posterlere, 3.000'den fazla kitap, katalog ve özel yayından sergilerle ilgili ürünlere kadar tasarımla ilgili, zevk sahibi çok fazla ürün bulacaksınız. 1900-2010 arası çağdaş mimariye odaklanan oyunlar, tarih bulmacaları, fütüristik vazo ve saksılar ile çocuklar için renkli oyuncaklar satan mağazanın yanı sıra online dükkanda Andy Warhol sergi posterleri ve Moderna Museet'e özel kırtasiye, ev eşyaları ve dekoratif ürünler gibi daha geniş bir ürün yelpazesi bulmak mümkün.<img src="https://images.aposto.com/2024/11/4/1733362531721.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.03" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Mağazadan:&nbsp;Yayoi Kusama’nın Dünyası puzzle’ı, 19 avro</li></ul>

Aposto Seyahat

Bazı müzelerin mağazalarından çıkmak müzenin kendisinden çıkmaktan daha zor gelir insana. Avrupa’nın 5 başkentinde çığır açıcı tasarımları, geniş ürün yelpazesi ve yaratıcı hediye fikirleriyle ziyaretçilerini kendine hayran bırakan 5 müze mağazasını gezdik.

Avrupa başkentlerinden: Oyuncaklı müze mağazaları

<img src="https://images.aposto.com/2024/10/4/1732753061233.png" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.76" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><span fr-original-class="customBullet" fr-original-style="font-size: 24px; line-height: 12px; vertical-align: middle; display: inline-block;" style="font-size: 24px; line-height: 12px; vertical-align: middle; display: inline-block; box-sizing: border-box;">•&nbsp;&nbsp; 19. ve 20. yüzyılın en önemli portre sanatçıları arasında gösterilen&nbsp;Edvard Munch’ın portre ve otoportreleri Londra’daki National Portrait Gallery’de sergilenecek. Edvard Munch Portraits başlıklı sergi 13 Mart-15 Haziran arasında gezilebilir.

Müzik, yüzyıllardır birçok görsel sanatçıya ilham verip eşsiz sanat eserleri yaratmalarına yardımcı oldu. Matisse’in eserlerinde olduğu gibi işittikleri şarkıların ilhamıyla tablolarında hikâyeler anlattılar ya da eserin ana konusu dinledikleri müzisyenler oldu. 20. yüzyılın ortalarında özellikle alt kültürden çıkan sanatçılarla yine aynı mirasın parçası olan müzisyenler birçok ortak projeye imza attı. Sanattaki sınırları da tamamen ortadan kaldırdılar. Müziğin ritimlerini ve tonlarını eserlerinde yeniden uyandırdılar. Kısacası bir sanat formunu bir diğerine dönüştürdüler. Andy Warhol, Keith Haring gibi sanatçıların yaptığı albüm kapakları aklımızda ilk belirlen eserler değil mi?Bir müzisyenin dünya çapında stadyumları doldurmasının yanı sıra zamansız hâle gelecek bir sanat eserine ilham olması, aynı zamanda ikonlaşması demek. Günümüzde müzisyenler hiç olmadığı kadar çok görsel sanatın içinde, hatta önemli bir parçası. Bu yazıda sergilenmek üzere olan iki müzisyen ve görsel sanatçı işbirliğine odaklandık.<img src="https://images.aposto.com/2023/7/1/1691999340262.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.76" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Harry Styles | Resim: David HockneyDavid Hockney’den Harry Styles portresiPop art’ın yaşayan efsanesi David Hockney’nin, ünlü müzik yapımcısı Clive Davis ile bir araya gelene kadar Harry Styles’tan haberi bile yoktu. Davis, ressama şu an dünyanın en büyük pop yıldızının albümünden bahsederken Hockney de o sırada National Portrait Gallery’deki sergisi için çalışmalar içindeydi. Hockney, Vogue British’e verdiği röportajda o anı şöyle anlattı: “Clive bana Harry’nin yeni albümünden bahsetti ve asistanım JP, Harry’ye bir not gönderdi. Stüdyoma gelip portresini yapmamı isteyip istemediğini sordu. Hemen cevap verdi ve ‘Evet, seve seve’ dedi. Artık Harry’nin ünlü olduğunu biliyorum. Çünkü tüm müzik videolarını izledim.”Hockney’nin Fransa’daki evinde bir araya gelen ikili, iki gün süren bir portrenin ana konusu oldu. Harry, Hockney tarafından resmedilmenin “tam bir ayrıcalık” olduğunu söyledi ve ekledi: “Amaç yalnızca karşısındaki kişinin özünü yakalamaktı.” Bu arada Harry, Hockney ile Joni Mitchell’ın yakınlığı nedeniyle sanatçıyla çok daha özel bir bağ kurduğunu da açıkladı.Harry’nin cinsiyetsiz tarzı ama bir o kadar da maskülen tavrı Hockney’yi de derinden etkiledi. Ortaya günümüzün en önemli iki sanatçısının ruhsal enerjisini ortaya koyan bir sanat eseri çıktı. Müzisyenin hayranları önce resmi beğenmese de sonradan sahiplenerek bu müthiş sanatsal anın ortaya çıkışını kutladı. Londra’daki <a fr-original-style="" href="https://www.npg.org.uk/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">National Portrait Gallery</a>, 2020’de pandemiden hemen önce <a fr-original-style="" href="https://www.npg.org.uk/whatson/exhibitions/2023/hockney-drawing-from-life" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">David Hockney: Drawing From Life</a> sergisini açtı ve çok kısa sürede iptal etmek zorunda kaldı. Sergi, bu kez 2 Kasım’da güncellenmiş bir şekilde kapılarını açacak. Harry’nin resmi, 33 portrenin hemen yanında yer alacak. Sergi 21 Ocak 2024’e kadar gezilebilecek. Sergiyi gezersen şayet kulağında geçen yıl neredeyse her yerde karşımıza çıkan <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/track/4Dvkj6JhhA12EX05fT7y2e?si=fc7462c89c694841" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">As It Was</a> yankılanabilir.<img src="https://images.aposto.com/2023/7/1/1691999509436.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.67" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Thom Yorke ve Stanley Donwood | Tasarım: Rowan Farrell Her şeyin başlangıcı albüm kapaklarıİngiliz sanatçı Stanley Donwood, Radiohead’in gelmiş geçmiş en ikonik albüm kapaklarının arkasındaki isim. Her şey Donwood’un Thom Yorke ile tanışmasıyla başladı ve ilk işbirliği 1995 yılında <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/album/35UJLpClj5EDrhpNIi4DFg?si=RvywbTecRaiNNZdYSB-UeQ" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">The Bends</a> albümüyle oldu. Donwood, bu albümden sonra grubun neredeyse tüm kapaklarına Yorke ile ortak çalışarak imza attı. Sanatçı, grubun müziğini görsel olarak o kadar iyi yansıttı ki Thom Yorke solo albümlerinde de ondan kopamadı ve yine Donwood’un kapak görsellerini kullandı. Görsel sanatlar ve müziğin muhteşem bir ahengine sahip olan bu kapaklar, artık birer sanat eseri niteliğinde. Donwood ile grubun çalışma biçimi ise oldukça iç içe. Grubun <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/album/2ix8vWvvSp2Yo7rKMiWpkg?si=YSJOTWtLSkS2W2XuH8ojQw" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Moon Shaped Pool</a> albümünü Fransa’da kaydettikleri stüdyonun karşısındaki odada Donwood da sanat çalışmalarına başladı. Sanatçı, kaydedilen müzikleri dinleyerek kapak için fikirler üretti. Bu süreç Radiohead’in sadece iyi yazılmış şarkılardan ibaret olmadığının da kanıtı âdeta.<img src="https://images.aposto.com/2023/7/1/1691999625267.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.99" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">The Crow Flies: part one Thom Yorke ve Stanley Donwood, geçtiğimiz günlerde bu sefer çok özel bir sergi için bir araya geldiklerini duyurdu. İkili, birlikte yarattıkları tabloları 6-10 Eylül tarihleri arasında Londra’daki sanat galerisi <a fr-original-style="" href="https://www.tinmanart.com/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Tin Man Art</a>’ta <a fr-original-style="" href="https://www.tinmanart.com/exhibitions/17-the-crow-flies-part-one-an-exhibition-of-new-paintings-by-stanley-donwood/overview/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">The Crow Flies Part One</a> başlığı altında sergileyecek. İkili, 2021-2023 yılları arasında Oxford ve Brighton’da sergi üzerinde çalıştı. Hatta The Smile’ın&nbsp;<a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/album/009EjjwUjtdjvH7UP0wHzi?si=k0afZiWeShyIXxaXnWfPcA" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">A Light for Attracting Attention</a> albüm kapağını da birlikte bu süreçte tasarladılar. Kapak görseli Orta Çağ’da Osmanlı’daki korsan haritalarından esinlenerek ortaya çıktı. Yorke ve Donwood, guaj boya kullanarak tamamen tuval üzerine çalıştı. Serginin adı ise Ted Hughes’un The Smile’ın ismine de ilham olan şiir kitabı <a fr-original-style="" href="https://www.amazon.com/Crow-Faber-Poetry-Ted-Hughes/dp/0571099157," style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Crow</a>’dan esinlenme. Yorke, Donwood’la olan resim yapma sürecini müzik yapmaya benzetti: “Her ikisi de gerçek zamanlı olarak yanıt veren sanat dalları.” Yorke’un müzikteki detaycılığı ve duygulara dolaylı değil de ani bir şekilde hitap etmesi buradaki resimlerde de kendini gösterecek gibi...Dipnot: Thom Yorke, Donwood’un 2015’teki <a fr-original-style="" href="https://www.youtube.com/watch?v=Iw5wqjj5h3k" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">The Panic Office</a> adlı sergisi için de ambiyans müzikleri hazırlamıştı.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2023/7/1/1691999804240.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.30" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Jeff Koons, Michael Jackson and Bubbles | Fotoğraf: Ben Blackwell Hafızamdaki diğer işbirlikleri:<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Modern sanatçı Jeff Koons, 1988’de Michael Jackson ile evcil maymunu Bubbles’ın porselen heykelini yaparak sanatçıyı bir kez daha ölümsüz hâle getirdi. Koons, 2013’te de Lady Gaga’nın <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/album/2eRJUtI7nXrQ5uYQ7tzTo9?si=Y9C4JF_dQx2Vdio1io-7Lw" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Artpop</a> albümünün kapak fotoğrafını tasarladı. Popüler kültüre damga vuran bu görselin heykelini de yaptı.</li></ul><img src="https://images.aposto.com/2023/7/1/1691999872106.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.75" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">The Velvet Underground &amp; Nico | Tasarım: Andy Warhol<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Andy Warhol’un Amerikan pop art’ının sembolü muzu, <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/album/4xwx0x7k6c5VuThz5qVqmV?si=qxcIWh8FRpiV8PYSffltDw" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">The Velvet Underground &amp; Nico</a>’nun 1967’deki kapağında yer aldı. Sonrasında ise Warhol’un sanatında Mick Jagger, Debbie Harry, John Lennon portreleriyle ilham kaynağı oldu.</li></ul><img src="https://images.aposto.com/2023/7/1/1692000091517.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.41" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Run D.M.C., Christmas In Hollis | Tasarım: Keith Haring<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Keith Haring, 1987’de Run D.M.C.’nin <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/track/6kc6k8IckH0qXgAieykIHB?si=4313ccff85a44242" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Christmas In Hollis</a> single kapağını tasarladı ve bu çalışma ikonik bir hâle geldi. Sanatçının sokak sanatı ile rap müziği birleştirmesinin en iyi örneğiydi. Ayrıca David Bowie ve Lerry Levan ile de çalışmalar yaptı.</li></ul>

Duende

Harry Styles ve David Hockney ile Thom Yorke ve Stanley Donwood’un görsel sanatlar üzerine olan yaratıcı işbirliklerine derinlemesine bir bakış.

Kusursuz eşleşme: Müzisyenler ve görsel sanatçılar

Yıl 1988. İlk albümü&nbsp;<a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/album/5dVe3a5ld9uJC4VlpAXoJ6?si=RICpUSG0TLWSOT_MdeZKZg" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Lion and the Cobra</a>’nın yayınlanmasının ardından eleştirmenleri memnun eden, meraklı müzik takipçilerinin radarına giren Sinéad O’Connor; fotoğrafçı Andrew Catlin’le bir çekim yapmak için sözleşti. Henüz yirmili yaşlarının başında olan O’Connor, 4 rulo filmden toplam 48 siyah beyaz karenin çıkacağı ilk fotoğraf çekimlerinden birini gerçekleştirmek için Catlin’in Maida Vale’deki evinin kapısını çaldı.&nbsp;35 yıl önceki o günü Catlin “Fotoğraflar, Maida Vale’deki dairemin mutfak masasında doğal ışık altında, Sinéad pencereye dönük otururken tam karşıdan çekildi” cümleleriyle geri çağırdı ve devam etti: “İlk kez o gün tanıştık ancak benden birkaç sokak ötedeki bir daireye yeni taşındığını öğrendim. Çay eşliğinde sohbet ettik ve çekimler boyunca konuşmaya devam ettik. Sinéad’e çok az yönlendirmede bulundum.”Sinéad O’Connor, daha ikinci teklisi <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/track/4x4e63yL8r7tOFcZ0n6KHe?si=3d279d398a574162" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Mandinka</a> ile ilk hit şarkısını arşivine eklemişti. Tabii ki iki yıl sonra <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/track/5GHY1DFWKz3Prg2V0Iodqo?si=5a1a809515cc4907" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Nothing Compares 2 U</a>’nun piyasaya sürülmesinin ardından gelecek baş döndürücü küresel şöhreti henüz deneyimlememişti. Çoktan bir pop yıldızının kamera önünde nasıl davranması gerektiğini biliyordu. Bu fotoğraf çekimi sadece hatırlamasını sağladı. O’Connor; sadece karşı konulamaz albenisiyle değil, aynı zamanda karakteri ve irade gücüyle de kendine has bir ışıltıya sahipti. Vizörden Sinéad’i izleyen Andrew Catlin’in yakalamayı umduğu şey de bu ışıltıydı.<img src="https://images.aposto.com/2023/7/5/1691139913317.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.34" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Sinéad O’Connor| Fotoğraf: Andrew Catlin Catlin, o günkü çekimden elinde kalan dört rulo filmini büyük bir kâğıda bastırdığında her karenin bir mücevher değerinde olduğunu fark etti: “Olağanüstüydü çünkü biraz bulanık portreler ve bazı kadraj taşmaları da dâhil olmak üzere her bir kare onun kim olduğuna dair gerçek bir duyguya sahipti.”O zamanlar National Portrait Gallery’de fotoğraf küratörü olan Terence Pepper, Catlin’i hayrete düşüren portrelerden ikisini görür görmez satın aldı:&nbsp;“O zamanlar bir fotoğrafın alınması için sanatçının kariyerinin belli seviyeye gelmesi gerekiyordu. Ama o fotoğraflarda farklı bir şey gördü.”48 kareden oluşan fotoğraflar yıllar boyunca çeşitli sergilerde yan yana gösterilmiş olsa da Catlin, fotoğraf kitabı&nbsp;<a fr-original-style="" href="https://www.andrewcatlin.com/store/p2/SineadOConnor-48.html" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Sinéad O’Connor – 48</a>’i &nbsp;hazırlarken fotoğrafları çekildiği kronolojik sıraya göre basmaya karar verdi. Ortaya çıkan sonuç; uzun, samimi ve bilinçsiz bir anın gözler önüne serilmesi oldu.&nbsp;Andrew Catlin o günden sonra O’Connor’ı sadece birkaç konserinde fotoğraflasa da bu olağanüstü kompozit portre, yüz yüze işbirliği yaptıkları tek zamanın kanıtı oldu aynı zamanda. Onun eşsiz ruhu, doğal cazibesi ve büyüleyici ışıltısı hakkında çok şey anlatan bir kanıt. Bugünden bakınca yürek burkucu olsa da Sinéad O’Connor’ı nasıl hatırlamamız gerektiğine dair bir ipucu.

Aposto Gündem

Sinéad O’Connor’ın kariyerinin erken döneminde fotoğrafçı Andrew Catlin’le gerçekleştirdiği çekimin perde arkasına ışıltılı bir yolculuk.

📷 Işıltılı bir Sinéad O’Connor portresi

Yıl 1988. İlk albümü <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/album/5dVe3a5ld9uJC4VlpAXoJ6?si=RICpUSG0TLWSOT_MdeZKZg" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Lion and the Cobra</a>’nın yayınlanmasının ardından eleştirmenleri memnun eden, meraklı müzik takipçilerinin radarına giren Sinéad O’Connor; fotoğrafçı Andrew Catlin’le bir çekim yapmak için sözleşti. Henüz yirmili yaşlarının başında olan O’Connor, 4 rulo filmden toplam 48 siyah beyaz karenin çıkacağı ilk fotoğraf çekimlerinden birini gerçekleştirmek için Catlin’in Maida Vale’deki evinin kapısını çaldı.&nbsp;35 yıl önceki o günü Catlin “Fotoğraflar, Maida Vale’deki dairemin mutfak masasında doğal ışık altında, Sinéad pencereye dönük otururken tam karşıdan çekildi” cümleleriyle geri çağırdı ve devam etti: “İlk kez o gün tanıştık ancak benden birkaç sokak ötedeki bir daireye yeni taşındığını öğrendim. Çay eşliğinde sohbet ettik ve çekimler boyunca konuşmaya devam ettik. Sinéad’e çok az yönlendirmede bulundum.”Sinéad O’Connor, daha ikinci teklisi <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/track/4x4e63yL8r7tOFcZ0n6KHe?si=3d279d398a574162" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Mandinka</a> ile ilk hit şarkısını arşivine eklemişti. Tabii ki iki yıl sonra <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/track/5GHY1DFWKz3Prg2V0Iodqo?si=5a1a809515cc4907" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Nothing Compares 2 U</a>’nun piyasaya sürülmesinin ardından gelecek baş döndürücü küresel şöhreti henüz deneyimlememişti. Çoktan bir pop yıldızının kamera önünde nasıl davranması gerektiğini biliyordu. Bu fotoğraf çekimi sadece hatırlamasını sağladı. O’Connor, sadece karşı konulamaz albenisiyle değil, aynı zamanda karakteri ve irade gücüyle de kendine has bir ışıltıya sahipti. Vizörden Sinéad’i izleyen Andrew Catlin’in yakalamayı umduğu şey de bu ışıltıydı.<img src="https://images.aposto.com/2023/7/3/1690990906214.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.34" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Sinéad O’Connor| Fotoğraf: Andrew Catlin Catlin, o günkü çekimden elinde kalan dört rulo filmini büyük bir kâğıda bastırdığında her karenin bir mücevher değerinde olduğunu fark etti: “Olağanüstüydü çünkü biraz bulanık portreler ve bazı kadraj taşmaları da dâhil olmak üzere her bir kare onun kim olduğuna dair gerçek bir duyguya sahipti.”O zamanlar National Portrait Gallery’de fotoğraf küratörü olan Terence Pepper, Catlin’i hayrete düşüren portrelerden ikisini görür görmez satın aldı: “O zamanlar bir fotoğrafın alınması için sanatçının kariyerinin belli seviyeye gelmesi gerekiyordu. Ama o fotoğraflarda farklı bir şey gördü.”48 kareden oluşan fotoğraflar yıllar boyunca çeşitli sergilerde yan yana gösterilmiş olsa da Catlin, fotoğraf kitabı <a fr-original-style="" href="https://www.andrewcatlin.com/store/p2/SineadOConnor-48.html" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Sinéad O’Connor – 48</a>’i &nbsp;hazırlarken fotoğrafları çekildiği kronolojik sıraya göre basmaya karar verdi. Ortaya çıkan sonuç; uzun, samimi ve bilinçsiz bir anın gözler önüne serilmesi oldu.&nbsp;Andrew Catlin o günden sonra O’Connor’ı sadece birkaç konserinde fotoğraflasa da bu olağanüstü kompozit portre, yüz yüze işbirliği yaptıkları tek zamanın kanıtı oldu aynı zamanda. Onun eşsiz ruhu, doğal cazibesi ve büyüleyici ışıltısı hakkında çok şey anlatan bir kanıt. Bugünden bakınca yürek burkucu olsa da Sinéad O’Connor’ı nasıl hatırlamamız gerektiğine dair bir ipucu.

National Portrait Gallery ile ilgili hikayeler